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y para la primera entrega los 51 tomos de dibujarte, espero los disfrutes.

Taller de rostro Compilación Vista frontal

Magia, estilo y animé

Tercer taller de rostro Humano. (Compilación)

El día de ayer estuvimos realizando ejercicios con los niños del taller de dibujo, practicando las técnicas de dibujo artístico que hemos reunido a lo largo de los anteriores post. En este punto, me es grato decir la mejora sustancial que han tenido los niños de las edades tempranas en la aplicación de los diferentes estilos de dibujo que hemos practicado, Claro esta que han hecho practicas diarias de cuatro a seis dibujos diarios desde que comenzamos hace dos semanas.

He aquí un muestrario antes de empezar la compilación con los ejemplos realizados por los niños.

    

En esta  vemos como las características de pulso de cada uno no los limitan para su trabajo dentro del plano artístico pues una buena postura es la solución para que la observación nos permita trabajar de manera practica sin perder la perspectiva.

 

 

 

 

 

 

 

 

La fuerza de los trazos finales varia de acuerdo con la técnica utilizada, el material sobre el cual se dibuja y la presión que ejercemos sobre el material de dibujo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El arte digital nos permite realizar diversos tipos de acabados y la expresión contemporanea puede dar resultados clásicos emulando las herramientas existentes en el desarrollo de la historia actual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La edad nunca es un limite para empezar a dibujar, Así como el niño aprende, el adulto y el adulto mayor también logran hacerlo, hace falta solo ganas de aprender y constancia para evolucionar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el taller contamos con instructores capacitados de apoyo externo que en ocasiones nos dan charlas complementarias acerca de temas relacionados con el dibujo, el arte, diseño grafico, animación, archivos de computación, publicación en blogs etc.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPILACION:

Bien, ahora es tiempo para realizar la compilación de los datos que hemos recolectado hasta hoy y fusionar las técnicas derivando algunos puntos entre estas. Para no alargar demasiado el post lo hare en tres pasos por cada una.

Primero Descomposición del estilo guía de las esferas.

Primero construimos la imagen bosquejada de nuestras guías sin presionar el papel demasiado ni marcar el trazo con fuerza para que los acabados finales nos permitan tener un original intenso sin complicaciones o manchones indeseados.

En las líneas guías recordamos las posiciones y limitaciones de los componentes del rostro humano, Ojos, Orejas, Nariz y Boca como los mas importantes.

La posición del cuello tomara como limites de referencia las pupilas de los ojos y nos resaltara un rango moderado de trabajo que se extiende hacia los hombros de forma armónica, un par de líneas bastaran para darle volumen hacia la zona central que conecta nuestro tórax en el centro de nuestro cuerpo frontal.

 

 

Trazamos los rasgos en una forma tal que podamos identificar donde quedaran los rasgos definitivos plasmaran el concepto de rostro humano que queremos definir en la obra.

Los ojos, Lasa cejas y boca ayudados por la idea original que tenemos en el modelo mental que hemos cultivado.

El cabello nos da una ligera perspectiva del movimiento que le queremos imprimir al dibujo y definimos una etapa inicial de la visión que tendrán las orejas para el espectador final.

 

 

 

 

Al finalizar tendremos algo como esto.

 

 

 

 

 

 

En este caso partí del preliminar boceto sin una idea particular en mente y terminé con esta chica de cabello alborotado, no pude evitar dar rienda suelta a mi imaginación.

 

En el modelo de cajas, la posición restrictiva de las formas dentro del rostro nos da un volumen final más cercano a la realidad; es decir, de este modo observamos mas directamente cual será el peso de la imagen dentro del plano que escogimos trabajar.

 

 

 

 

 

 

 

 

Al igual que en el modelo anterior, trazamos las formas preliminares de los ojos, la nariz, la boca y la delimitación del cabello.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finalmente aplicamos el sombreado y definimos los detalles delos ojos, la boca y la dirección de la luz en el plano. Luego le damos volumen a las figuras y las sacamos del fondo plano para darles vida natural dentro del concepto que hallamos decidido crear.

De este modo terminamos nuestro dibujo, reflexionamos y sentimos como el espíritu creativo nos llena de armonía y le permitimos admirar nuestra obra sin justificaciones, puesto que si encontramos alguna, es la forma inconsciente de decirnos a nosotros mismos que el trabajo final no esta acorde con la proyección mental que teníamos de él.   En este caso no hay que desanimarse, lo mejor es volver a realizar el trabajo y empezar de nuevo hasta lograr el resultado esperado. No hay concepto de bonito o feo, en el arte solo existe nuestra perfección.

 

Hasta la próxima.

Taller de dibujo 1b

El día de ayer realizamos la creación de un rostro con la ayuda de la caja delimitadora, Hoy vamos a practicar con el uso de la esfera de construcción, este estilo es importante puesto que nos permite identificar un parámetro de construcción interna del rostro y ayudándonos a crear un estándar facial bien definido, Como vimos anteriormente, la construcción inicia con líneas guías de intensidad menor a los trazos que definirán con el dibujo.

Hoy usare la técnica de lápiz para que sigamos con la exploración de las nuevas técnicas y formarnos de esta forma como verdaderos artistas.

Bien, En este punto las líneas guías que usaremos son las mismas que se utilizaron anteriormente con la diferencia que esta vez el modelo se centra en la construcción interna del rostro basándose en la forma del cráneo y la posición de la nariz en un supuesto circulo que rodea el cráneo y va hasta la punta de la nariz de todas las personas. En este orden de ideas, la línea de las cejas se sitúa en la primera división de la sección inferior y luego tenemos la posición de los ojos, la nariz y la boca así como la línea del mentón.

 

 

 

 

 

 

 

Bien, ahora damos fuerza al contorno añadiendo un poco de detalles a las orejas, más adelante podremos ocultarlas con facilidad en caso de requerirlo. Seguimos recordando que la línea guía de las cejas es el tope superior de las orejas y la línea guía de la nariz es el tope inferior de la misma.

El mentón y la mandíbula quedaran bien definidos en este modo de dibujo, luego dejaremos el circulo guía como patrón para contener las expresiones oculares de nuestro rostro.

El área del cráneo se delimita pero no se realiza énfasis puesto que el cabello o en su defecto el cuero cabelludo lo cubrirá con cierto grosor más adelante.

 

 

En este punto nuestro rostro es ambiguo, nos da una idea exacta de donde debemos poner los ojos, nariz, boca y la forma del contorno del rostro así como el aspecto que ganará el cabello hacia el futuro. Es muy importante resaltar que el cabello forma un arco con el centro del lóbulo visible de las orejas, lo que permite formar el volumen del cabello en la cabeza sin caer en equívocos por exageración o deformaciones aparentes sin explicación.

 

 

 

 

 

 

 

Definimos con seguridad el cabello, me tome la libertad de adornarme la cabeza con unas hebillas, la forma en que el cabello formara o no parte del cuello o si el cuello se delineara por si mismo, en este caso hice ambos ejemplos en un solo lugar, el lado izquierdo del dibujo del cuello lo define el cabello y el lado derecho se delinea por si mismo.

Delineamos las pestañas sin olvidarnos del pliegue en el ojo y la forma de las cejas, luego nos disponemos a resaltar los brillos y sombras de todo el dibujo, Mucho cuidado con los hombros y la zona en que se conectan con el cuello pues representa parte de nuestra sensualidad y feminidad (o masculinidad en el caso del chico)

 

 

 

 

Completamos las sombras y luz del dibujo para que las líneas guías pierdan protagonismo, y nuestro dibujo vaya cobrando vida, en este punto tomamos un descanso para el espíritu creativo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Listo, terminamos.

 

Bien gracias por compartir esta hora con aprendiendo a dibujar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: En el transcurso de los siguientes días publicaré el siguiente método de líneas guías simples y terminaremos el estudio de rostros frontal.

Taller de rostro 1

Club de anime, Magia y estilo.
Hoy veremos como construir un rostro, y sus principales secretos.
para comenzar veremos los distintos patrones que se suelen utilizar para la construcción de un rostro.
Primero:
En este estilo de dibujo nos centramos en la delimitación del rostro dentro de una caja como si estuviera contenido dentro de las dimensiones planas de una captura, en este caso me he valido de un cuaderno cuadriculado que teníamos a la mano, para los principiantes puede ir bien y como técnica usare un color, Pero es mejor iniciar con un lápiz puesto que la idea es que las líneas sean tenues para que el resultado final nos quede perfecto:

Bien, es de anotar que apenas si la línea guía es perceptible y se debe mantener de esta manera, para que podamos definir luego con seguridad los rasgos que representaran el rostro sin que las guías ganen protagonismo.
Es importante Mantener la líneas guías dentro de los parámetros permisibles de visión sin alterar el contenido que plasmaremos como definitiva pero permitiendo a su vez que el contenido quede bien distribuido dentro del contenido.




 
 
 
 
Luego fijamos Una línea guía en la mitad de la caja delimitadora donde se fijaran a continuación las cejas, Luego dividimos la sección inferior a la mitad donde dibujaremos luego la punta de la nariz y finalmente dividimos las dos secciones que siguen en la mitad cada una para los ojos y la boca. noten que seguimos manteniendo las líneas guía en un segundo plano de protagonismo para que podamos realzar a continuación los rasgos del rostro en cuestión.
 
 
 
 
Ahora dividimos con una línea vertical en el centro para tener en cuenta la posición del mentón y los ojos dentro de la caja delimitadora. Allí vamos a dibujar a continuación la silueta del rostro incluyendo una preforma de las orejas y la cabeza sin darles demasiada fuerza para permitirnos correcciones futuras.








Recordemos que las orejas están delimitadas en la parte superior por las cejas y en la parte inferior por la punta de la nariz y que el cuello parte justo debajo de los ojos.
Dibujamos la nariz luego como un triangulito alargado sobre la línea vertical del centro situando el relleno hacia el lado contrario de la luz que ilumina nuestro dibujo. los ojos deberán ocupar 2 tercios del espacio designado para ellos a  cada lado del rostro con las líneas guías justo en el centro de ellos.
La boca puede ser una línea ondulada suave que representa la unión de los labios y es justo donde se abre la boca.


Los ojos a su vez pueden insinuar las pestañas y esta vez incluimos detalle de las orejas y el brillo característico de los ojos con alguna insinuación del cabello, en este punto podemos decir que nuestro dibujo carece de sexo aparente y lo definiremos con los rasgos finos posteriores y la prolongación, forma y textura que le trasmitamos al cabello.







Ahora terminamos todos los rasgos  característicos de nuestro dibujo incluyendo el cabello, y delimitamos con suavidad la posición de los brillos que tomaran protagonismo con el realce de las sombras y definimos el sexo del personaje, En mi caso dibujare un chico guapo, El cabello tiene la libertad de escapar suavemente de la caja delimitadora inicial para cobrar el volumen de su formación, en cuanto a las orejas realizamos un realce de las sombras. En este punto probablemente llevemos cerca de una hora con nuestro dibujo, Yo recomiendo hacer una pausa aquí y despejar la mente para que no nos engañemos con nuestras propias ambiciones idealistas y le permitamos a nuestro espíritu artista oxigenarse para encontrar errores u observaciones que se nos pasan por alto en las primeras incursiones por el dibujo artístico o profesional.
Ahora definimos las sombras tratando que las líneas guías desaparezcan por falta de protagonismo y definimos los rasgos característicos así como el volumen y la luz que queremos darle a nuestra obra recordando que no hay bonito o feo en el arte, es solo la fidelidad que nuestra obra guarda con la máxima de lo que queríamos expresar, eso nos dice si esta bien o no.
En este  caso las líneas guías nos quedaron marcadas pero no quise usar el “photoshop” para que las personas que hasta ahora empiezan no se sientan mal si las líneas guías se notan de alguna manera. El trabajo final lo subiré mañana porque ahora tomare el tiempo de refrescar mi espíritu artístico.
Y bien, Me agrado compartir esta hora de mi vida con Ustedes, Sigan practicando y no olviden que ser artista implica sensibilizarnos al entorno y sobretodo a nosotros mismos para perder el miedo a interiorizar las ideas que nos hacen ser grandes pensadores.
Hasta la próxima.
NOTA: Hoy solo vimos el primer método para realizar el rostro, Así que el siguiente lo actualizaré el día de mañana en esta misma entrada.

Inicio del blog de Club de anime

Club de anime, Magia y estilo.

 Hola muy buenos dias, Es un placer iniciar este blog sobre el dibujo y el arte aplicado a las fases modernas de nuestra evolución. 

Es cierto que tenemos una gran espectativa de lo que sucedera con este club de anime que florece lentamente en las profundas arboledas de Facatativá (Colombia), pero lo importante es que ya nos lanzamos al ruedo, y quiero hablarles hoy de la importancia de la dedicacion en el dibujo y en las cosas que hacemos diariamente. Ya algunos estaran tentados a  cambiar de pagina pero para los más osados y valientes estos post sobreviviran hasta el final de la lectura.

1 ¿Puedo aprender a dibujar?

Respuesta:  NO, Todos sabemos dibujar lo que necesitamos es algo de practica para poder expresar lo que vemos en nuestras mentes al papel, el dibujar es un arte que nos implica dedicacion, paciencia y determinación. Es aprender a escucharnos a nosotros mismos y sentir con intensidad nuestra realidad, es determinar con precisión lo que observamos y resaltar sin temor las caracteristicas que nos parezcan importantes para de esta forma revivir en el papel nuestras apreciaciones.

2 ¿Esta bonito?

Respuesta: NO, Si nuestro objetivo es convertirnos en dibujantes, ya seas por hobbie o por profesion debemos obviar esta pregunta, puesto que la belleza es subjetiva, lo que debemos preguntarnos realmente es, ¿Se parece a lo que me habia imaginado?¿Es lo que habia observado? Si las respuestas son afirmativas, y nuestro trabajo nos parece bien logrado, habremos cumplido con la mision de empezar el largo camino de la auto superación y la auto motivación para poder expresar a los seres humanos nuestra vision de la realidad a través de la obras que plasmemos a lo largo de nuestra carrera artistica.

3 ¿Cuanto tiempo le debemos dedicar a dibujar?

Respuesta: El tiempo que queramos, cuando nos nasca, cuando sintamos la necesidad de hacer. En cualquier momento podemos dedicarle tiempo al preciado arte de dibujar. Mientras realicemos la actividad con agrado y nadie nos este molestando por esto, Es decir no puedo ponerme a dibujar cuando mi mamá me esta llamando la atención por que derrame la leche y hacerla sentir ignorada, o cuando mi jefe me hable del informe detallado que cambiará la vida de los 100000 empleados de la multinacional en la que trabajo, o cuando mi pareja quiera un abrazo... Hay momentos para todo en la vida. Aunque a todo momento podemos agudizar nuestra habilidad para el dibujo, ¿Como? Observando con detalle, comparando proporciones, Leyendo sobre el tema, realziando las labores con el más alto grado de profesionalismo posible,  siendo pacientes, tolerantes y perdiendo el temor a cambiar, a evolucionar, obviando el que diran y dando lo mejor de nosotros mismos. Observando con naturalidad, imaginando apasionadamente, trabajando duro y dibujando sin prisas por terminar simplemente dejarnos fluir en el momento.

Hasta la proxima